Pero me dice el corazón que aunque poseedor de buenas condiciones como cantante, rol en que debutó en 1987, respaldado por la disquera RCA/Ariola, interpretando canciones no tuvo mucha suerte,

En 1988, Alfanno se radicó en Puerto Rico, luego de haber grabado su primera producción musical, “Cosas de Barrio”, y allí grabó “Joe De Barrio” y “Cuerpos al Calor”, hasta que en 1990 fichó con la Sony Music, que para entonces era CBS, y lanzó “En Torno al Amor”. Todos sus álbumes fueron en el género salsa.

Regresar sin ella es tan delirante

tan nocivo, tan frustrante,

que a la casa no quiero llegar.

Enrolado en esas lides cantó como invitado en el disco “I Love Salsa” del Grupo Chevere, en “Baila, Baila, Baila, Vol. 2”, “Salsa en Grande” compartiendo estelaridad con Jerry Rivera, lo mismo que en la producción “Así Como Hoy”, de Marc Anthony, en 1996, y con su amigo nicaragüense Luis Enrique.

Vivir sin ella es rendirse a cada instante

es caer, es levantarse y por ella comenzar…

Desgraciadamente, no alcanzó el estrellato como cantante, pero, sin asomo de duda, Omar es un gran compositor. Sus éxitos se multiplicaron de forma vertiginosa desde aquella clásica salsa “El Gran Varón”, grabada e interpretada por Willie Colón, en 1988, y se hizo bastante gruesa la lista de canciones salidas de la inspiración del caballeroso itsmeño que se abrazaron a la popularidad y se han mantenido como parte del cancionero esencial de la música latina.

El santiagueño arrancó con buen pie su carrera en el plano autoral, pues tras aparecer en un disco por primera vez, gracias a “Quiero” (1973), siguió con una avalancha de otras canciones que fueron grabadas por artistas de mucho prestigio, como Vicky Carr, Ana Gabriel, Lupita D’Alessio y Lucero, por citar algunos. Pero el empuje decisivo llegó cuando Willie Colón popularizó “El Gran Varón”.

En la sala de un hospital

a las 9:43 nació Simón

es el verano del ‘56

el gran orgullo de don Andrés, por ser varón.

Las puertas del éxito internacional se abrieron de par en par y entre los artistas que demandaron las canciones de Alfanno, con asombrosa frecuencia, se inscribieron Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Tony Vega y Jerry Rivera.

Gilberto le ha grabado, entre otras obras, “Vivir Sin Ella”, “Conciencia”, “Me Volvieron a Hablar de Ella:, “No Te Vayas”, “Pueden Decir”, “Sin Voluntad”, “Que Alguien me Diga” y “¿A Quién… A mi?”; Marc Anthony hizo lo propio con “Y Hubo Alguien”, “Nadie como Ella”, “Así como Hoy”, “Te Conozco Bien” y “Contra la Corriente”, Tony Vega ha hecho lo propio con “Aparentemente”, “Lo Mío Es Amor”, “Esa Mujer” y “Olvídalo Ya”; mientras que “Date Un Chance” y “Así Es la Vida” fueron popularizados por Luis Enrique y “Amores Como el Nuestro”, “Un Amor Verdadero”, “Cuenta Conmigo”, “Magia”, “Para Ti”, “Nunca Imaginé”, “¿Qué Hay de Malo?”, “Una en Un Millón” y “Vuela Libre”, por Jerry Rivera.

Precisamente, “Y Hubo Alguien” obtuvo los siguientes galardones, en 1988: Premios Billboard “Hot Latin Track of the Year”, Lo Nuestro y Tu Música, de Puerto Rico, como Canción Tropical del Año, a los que sumó el Grammy.

Y hubo alguien que se encargó de darme todo cada tarde

que se moría por llenarme de detalles

y palabras amables.

Pero los intérpretes que han grabado composiciones del autor centroamericano se pueden contar por ramilletes y aquí tenemos una pequeña muestra: Celia Cruz, Willie Colón, José Feliciano, El Gran Combo, Oscar D’León, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Frankie Ruiz, Tito Nieves, Amanda Miguel, Yolandita Monge, Eddie Santiago, Tito Rojas, José Alberto “El Canario”, Millie Quezada, Olga Tañon, Luis Fonsi, Pedro Fernández, Manny Manuel, Elvis Crespo, Lalo Rodríguez, Alex D’ Castro, Hansel y Raúl, Lourdes Robles, Rey Ruiz, Domingo Quiñones, Servando y Florentino, Ray Sepúlveda, Puppy Santiago y Melina León.

Cuando una mujer decide olvidar

no hay nada en el mundo que la haga cambiar…

La lista prosigue con otros nombres sonoros: MDO, Michael Stuart, Jailene Cintrón, Wichie Camacho, Jessica Cristina, Louis García, Pablo Montero, DLG, El Jeffrey, Manolo Lezcano, Edwin Rivera, Conjunto Chaney, Giro, Sandra Torres, Eduardo Verastegui, Dayanara, Salsa Kids, Son de Cali, Yoshio, Huey Dumbar, Alegres de la Sierra, Saned Rivera, Juan Manuel Lebrón, Proyecto M, Marianela, Diana Vega, Trilogía, Maldo, Giselle, Grupo Control… La cosa no se detiene aquí, sino que siguen ingresando e incluso repitiendo algunas artistas, porque el sabor y el encanto de las obras de Omar funcionan en todos los ámbitos.

Pueden decir lo que quieran de mi amor por ti

encerrarme para siempre

entre cuatro paredes y un techo.

Ahora bien, su repertorio de éxitos de luce indetenible, pues a las ya referidas se añaden: “Así Es la Mujer”, “Hay que Poner el Alma”, “¿Qué Habría Sido de Mi?”, “Si la Ves”, interpretadas por Victor Manuelle; “Así Es la Vida” y “Date Un Chance”, por Luis Enrique; “Cuando Una Mujer”, por Melina León; “Una Mujer como Tú”, por Eddie Santiago; “Un Tipo Común”, por Tito Nieves; “Bembelecua”, por Celia Cruz; “Así como Hoy”, por Amanda Miguel; “Qué Poco Hombre”, por Ana Gabriel; “Arriesgaré la Piel” (que compuso junto a Yoel Henríquez), por Yolandita Monge…

A propósito, “Así como Hoy” es una de sus canciones más grabadas, pues además de Marc Anthony también la reprodujeron Amanda Miguel, Alegres de la Sierra, Banda Arabes, Alto Voltage, Karen y Miguel Ángel.

Así como hoy

que la luna me mira

que me sobra la vida

que me alienta tu amor.

Omar Enrique Alfanno Velásquez nació el 4 de enero de 1957, en la comunidad de Santiago de Veraguas, República de Panamá, tuvo como guía musical a su abuelo paterno, un amante de la música clásica, quien le inculcó su admiración por los grandes cantantes y lo animó a incursionar en el arte.

Razones hay de mas para alejarme

pero en verdad me falta voluntad

para negarte un beso

para dejarte ir.

En su faceta de productor discográfico, triunfó con el cuarteto Song by Four, con ventas millonarias de discos a nivel mundial, teniendo como punta de lanza su hermosa canción “A Puro Dolor”, la que implantó record al permanecer número uno durante 17 semanas consecutivas en los “Hot Latin Tracks” de la famosa revista Billboard, siendo nominada al Grammy Latino, en el año 2000, en el renglón “Canción Tropical” y grabada también por la Banda Limón, Superbandido, Dinora y La Juventud, El Güero y su Banda Centenario, El Reto, Implacable y Roberto Perera.

Al cuarteto Song by Four le hizo tres producciones, que fueron “Prepárense” (1998), “Purest of Pain” (2000) y “Salsa Hits” (2001).

Carino mio, sin ti yo me siento vacio

Las tardes son un laberinto

Y las noches me saben a puro dolor.

La American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) lo seleccionó como productor del disco “Latinos Nominados al Grammy 2001”, en la misma ocasión en que fue premiado por esta sociedad como “Compositor del Año”. Para entonces también produjo el álbum “Ahora” de Eddie Santiago.

El compositor veragüense también ha obtenido galardones de la SESAC, Premios a la Excelencia, TV y Novelas, Diplo, Agueybaná y Ronda, este ultimo de Venezuela.

Ella tiene la magia

de un instante de amor

su mirada un toque de misterio…

Un dato curioso es que hace poco tiempo participó como actor en la película “Grandpa”, una comedia dirigida por Joseph Medina y estelarizada por Edgardo Franco (El General) y en la cual también aparecen el maestro Johnny Pacheco, Charityn, Fernando Arau, Giselle de Cole y Raymond Pozo. El laureado compositor aportó, además, la canción “Cuando Los Hijos Se Van”.

En el 2006 colgó una nueva presea en el medallero de su catálogo de triunfos, como coautor del tema “Hips Don’t Lie” (“Las Caderas No Mienten”) que cantan Shakira y el artista haitiano Wycleaf Jean. La autoría completa la integran, además de los anteriores, el dominicano Luis (El Terror) Díaz, Jerry Duplessis y Latavia Chufon Parker.

Yo que te conozco bien

me atrevería a jurar que vas a regresar

que tocarás mi puerta…

Su exitosa trayectoria se puede resumir sumando el resultado de las ventas alcanzadas por las producciones que contienen canciones suyas, que le han deparado 26 discos de oro, 13 discos de platino, 12 doble platino, 6 triple platino, 3 cuádruple platino y 5 quíntuple platino.

A pesar de todos sus logros, Omar, cuya esposa Carmen laboró por muchos años en la editora de la compañía Sony ATV/Music Publishing, jamás ha perdido su humildad y muy al contrario, la refleja al expresarse del siguiente modo: “Pensar que soy un compositor es presumir” Asimismo, se considera un simple vehículo de la inspiración y un artesano del amor, por lo que agradece a Dios.

Que alguien me diga cómo se olvida

cómo se arranca para siempre un amor del corazón…

Precisamente, hace poco tiempo, reivindicando su agradecimiento al Todopoderoso, Alfanno se metió al estudio a grabar un disco de música cristiana, titulándolo “Amor del Bueno” e invitando para la ocasión a Luis Enrique, en su faceta de percusionista, al compositor y productor Andrés Castro y al baterista Madera. Estos dos últimos se desempeñan como director de la banda de Carlos Vives, el primero, y baterista de Ricky Martin y Juanes, el segundo.

Como Romeo y Julieta lo nuestro es algo eterno

estar enamorado es darse por completo

un amor como el nuestro, no debe morir jamás.

En el 2006, retornó a su terruño amado, luego de unos 28 años residiendo entre Puerto Rico y Miami, creando la marca comercial Grupo Alfanno, con la que patentizó a Dreams Factory Studios, su compañía de grabación, situada en el Edificio No. 64, de la Avenida B, en Costa del Este, Panamá, donde también funcionan la Dreams Factory Music Academy concebida para dar oportunidad a nuevos talentos, y la Fundación Alfanno, ideada para tender su mano amiga a los desamparados.

Lo pongo todo de mi parte y no es suficiente

es como seguir nadando contra la corriente.

Las mayores satisfacciones se obtienen a fuerza de trabajo, responsabilidad, ingenio y perseverancia, mezcla con las que Omar Alfanno ha obtenido un triunfo merecidísimo, porque su obra habla por sí sola y no creo que haya alguien a quien le quede un ápice de duda de que este amigo panameño es un compositor de un talento inagotable, en cuyo repertorio brillan la calidad y la diversidad tanto musical como temática. Eso me lo dice el corazón, pero también me lo grita la conciencia.

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